Sobre el ejercicio de retrato.

Fue bastante difícil este ejercicio. El principal motivo es que a mi compañero Héctor casi no lo conozco y me es difícil llegar a conocerlo. Así que la estrategia que seguí para las fotos de retrato fue llevar mi cámara casi diario para tomarle fotos mientras estuviera en las clases.  Trate de tomarle fotos siempre que estuviera concentrado en algo, para poder captar algo más de él. Siempre trate de crear una atmosfera en las fotografías por medio del encuadre y la luz. Al final, estoy contenta con los resultados.

 

Autorretrato

En el autorretrato me sentí más cómoda. Me retrate con algunos elementos con los que me identifico. Trate de utilizar un solo foco de luz para crear sombras. Fue incomodo en el sentido que para hacer las tomas tenía que hacer muchas pruebas de obturador diafragma hasta que quedara una que me conviniera ya que el medidor de luz marcaba una cosa si yo estaba fuera de la toma y cuando estaba dentro de esta.

 

HDR

Para este ejercicio, pude observar que se debe tener mucho cuidado en la edición para no crear una fotografía saturada de esta técnica. Me sorprendí y complico la utilización de PhotoShop pues es la primera vez que lo utilizo, pero también trate de no moverle tantas cosas a la fotografía por lo mismo de querer dejarla de una forma más natural.

 

Panorámicas

En especial, crear una panorámica me ha gustado mucho.

No tuve ningún problema grave, el único seria que el horizonte en algunas tomas se me caía un poco. Se me hizo tan fácil la utilización del programa que las logró unir que con un poco de más tiempo quiero sacar más de estas.

Fotogramas

Hace tiempo tuve la oportunidad de ir al centro de la imagen a hacer una práctica de revelado de tomas hechas por medio de una cámara estenopeica. Así que ahora que fuimos al cuarto de revelado, el proceso ni sus reglas se me hicieron tan desconocidas.

Lo mejor fue aprender el proceso de hacer fotogramas, pues jamás me imagine que fuera así. Todo el proceso me motivo, desde la composición de objetos, esperar el resultado en el proceso de revelado hasta tomar más papel para hacer otra prueba.

Aquí están los fotogramas que logre sacar:

el tiempo de exposición a la luz fue de 2 segundos

                                                                el tiempo de exposición fue de 3.5 segundos

                                             el tiempo de exposición fue de 5.5 segundos

Todas fueron tomadas con un lente en 8.5. Utilice objetos metálicos y transparentes.

Completando mi entrada pasada sobre la reflexión de luz en los ejercicios de fotografía:

Al utilizar  luz artificial, mi experiencia se dificulto un poco. Había tomas que quería hacer con muy poca luz y por lo mismo no podía tomar las. Sin embargo, las dificultades ayudan a aprender más, en este caso con la apertura de mi lente, cambiando los ángulos en los que quería tomar la foto y  moviendo la fuente de luz.

°Específicamente para los ejercicios de high key y low key me llamaron la atención pues es un reto lograr que no se pierda información.

°Utilice luz de flash, en algunas tomas. Logre que esta luz intensa de flash se hiciera más difusa por medio de ponerle un papel vegetal. En otras deje que el flash fuera natural.

°En algunas fotografías ocupe dos fuetes de luz (luz blanca, luz amarilla), donde coloque entre ellas diferentes objetos

°Hice muy pocas fotografías de contorno, las cuales también me resultaron muy fácil de hacer.

°La mayoría de mis fotografías fueron hechas con luz natural, la cual disfrute más. Con esta luz logre hacer tomas en donde  los cambios de obturador y diafragma fueron más fáciles al igual que sacar las texturas.

En este ejercicio en general hice más de 5 pruebas por toma en cuanto a sobre y sub exposición para lograr ver como la luz se iba afectando por estas. Sin duda me es más fácil trabajar con luz natural. El tripee me ayudo muchísimo en cuanto a luz artificial, de modo que no saliera movida la toma.

Para terminar con mi reflexión dejo aquí algunas tomas:

 High Key

 Low Key

 Flash natural

 Dos fuentes de luz

 Luz blanca

 Flash con papel vegetal

Contorno

Reflexión sobre las prácticas de:

Textura- La experiencia que tuve al tomar fotos de textura fue muy interesante. Me está gustando mucho este proceso de ir aplicando cosas que vemos en clase y en prácticas, como una suma de conocimientos. Con esto me refiero a aplicar la experiencia de la práctica del periódico.

Me enfoque bastante en poder sacar el color original de los objetos. Concentrándome en la pareja diafragma/obturador.

Utilice distintos objetos de mi casa con texturas que parecieran clave para el ejercicio. Generalmente utilice un diafragma cerrado y de todos los objetos tome por lo menos 5 fotografías. Teniendo en cuenta la composición y la sobre exposición y sub exposición de la fotografía.

Tiempo- En la práctica de tiempo me guie mas por encontrar situaciones no forzadas que tuvieran que ver con el movimiento constante. En cuanto a lo técnico de la fotografía había algunas donde sobre expuse, pero al igual que con la práctica de texturas saque diferentes fotografías con diferente tipo de exposición encontrar la clave.

Luz- Para la práctica de luz, tome algunas fotografías donde se notara el reflejo o rebote de luz. Aun estoy tratando de sacar más fotografías que tengan que ver con el tema, pero mi objetivo es que a pesar de tener una saturación de luz en el ambiente lograr que no se pierda información en la zona de blancos. Por otro lado, con esta práctica he estado  moviendo mucho  más mi lente,  experimentando con el para así entender que pasa con las diferentes combinaciones diafragma obturador.

Lo que más me ha gustado hasta ahorita que es que ya me encuentro pensando muy seguido en el tema de la luz en cualquier objeto que llego a ver. Así como en pintura me paso con el color, ahora me pasa con la luz. Lo disfruto bastante.

Luz

Tiempo

Textura

Investigación de procesos fotográficos.

El daguerrotipo es un proceso que consiste en obtener una imagen a partir de una placa de cobre recubierta con yoduro de plata. Por medio del revelado con vapores de mercurio, se obtiene una imagen única. El perfeccionamiento y desarrollo de este proceso se le atribuye a Louis Daguerre

La heliografía utiliza una cámara obscura y diferentes soportes sensibilizados (papel, cristal, metales). El tiempo de exposición tenía que durar ocho horas. Con este método se podían obtener con este método reproducciones de grabados. El procedimiento fue creado por Joseph-Nicéphore Niépce.

La ambrotipia es un proceso que como soporte ocupa una placa de cristal. La imagen se obtiene por un método llamado colodión húmedo, donde se obtiene un revelado con sulfato de protóxido de hierro. La ambrotipia fue patentada por James Ambrose Cutting.

El calotipo consiste en utilizar papel negativo para obtener un ilimitado número de copias.

Con este procedimiento se resolvía el paso del negativo al positivo. El tiempo de exposición pronto paso de ser de 30 minutos a 30 segundos. Talbot la patento.

Elegí a Constant Puyo, me interesó mucho su estilo en retratos. Aun no se mucho sobre fotografía pero aprecio su trabajo, en especial este:

1899 Heliograbado

Práctica #1 Fotografiar periódico

Velocidad: 1/1.6  Diafragama 25 ISO:400

Velocidad: 1/60  Diafragma: 3.8 ISO 400

Esta práctica de fotografía provoco que reflexionara bastante. Entendí mejor el uso del obturador y diafragma combinados. 

Posteriormente observe el curioso resultado. Al utilizar el diafragma mas cerrado, la imagen no salió tan nítida como creí que pasaría, y al tomar con el diafragma más abierto la imagen salió mas nítida.

Otra observación fue que efectivamente, en las orillas la imagen se vuelve cada vez más con menor resolución.

Mi conclusión es que por falta de luz y quizá también por falta de distancia, las fotografías no salieron de acuerdo al resultado más lógico.

Sin embargo estoy satisfecha por entender la relación que hay entre el tiempo y el diafragma. A esto también le sumo que ahora entiendo mas el comportamiento de mi lente en una circunstancia diferente.



Sobre la fotografía -Susan Sontag. Reflexión

A partir de este relato, he entendido mejor la importancia y el impacto de la fotografía. Cosa que me emociona bastante. Fue de mi agrado encontrar que en el libro no se tocan los aspectos técnicos pues creo que hubiera sido un poco tedioso empezar el curso con estas especificaciones.

La fotografía ha tenido una gran e importante influencia en la sociedad y viceversa, este libro me gusto bastante ya que se emplean ejemplos de esta relación.

Me gusto entender los diferentes aspectos de la fotografía. La foto como registro, como recuerdo, como incriminación, como prueba de haber ido a algún lugar, como noticia, etc.

La parte que más me intereso del libro fue cuando se adentro mas en el tema de la fotografía como objeto a poseer o conquistar. De cómo es que el fotógrafo puede decidir entre la tomar una fotografía o interferir en el momento para dejar de hacerlo. ¿Cómo se da la situación para tomar una fotografía, se da por a priori, se identifica, se crea, se monta? Mucho mas complejo de lo que pensaba.

Este libro me ha roto muchos esquemas. Me gusto bastante porque empecé a profundizar en un campo que jamás había tenido la oportunidad de explorar.