Reflexión sobre las prácticas de:

Textura- La experiencia que tuve al tomar fotos de textura fue muy interesante. Me está gustando mucho este proceso de ir aplicando cosas que vemos en clase y en prácticas, como una suma de conocimientos. Con esto me refiero a aplicar la experiencia de la práctica del periódico.

Me enfoque bastante en poder sacar el color original de los objetos. Concentrándome en la pareja diafragma/obturador.

Utilice distintos objetos de mi casa con texturas que parecieran clave para el ejercicio. Generalmente utilice un diafragma cerrado y de todos los objetos tome por lo menos 5 fotografías. Teniendo en cuenta la composición y la sobre exposición y sub exposición de la fotografía.

Tiempo- En la práctica de tiempo me guie mas por encontrar situaciones no forzadas que tuvieran que ver con el movimiento constante. En cuanto a lo técnico de la fotografía había algunas donde sobre expuse, pero al igual que con la práctica de texturas saque diferentes fotografías con diferente tipo de exposición encontrar la clave.

Luz- Para la práctica de luz, tome algunas fotografías donde se notara el reflejo o rebote de luz. Aun estoy tratando de sacar más fotografías que tengan que ver con el tema, pero mi objetivo es que a pesar de tener una saturación de luz en el ambiente lograr que no se pierda información en la zona de blancos. Por otro lado, con esta práctica he estado  moviendo mucho  más mi lente,  experimentando con el para así entender que pasa con las diferentes combinaciones diafragma obturador.

Lo que más me ha gustado hasta ahorita que es que ya me encuentro pensando muy seguido en el tema de la luz en cualquier objeto que llego a ver. Así como en pintura me paso con el color, ahora me pasa con la luz. Lo disfruto bastante.

Luz

Tiempo

Textura

Investigación de procesos fotográficos.

El daguerrotipo es un proceso que consiste en obtener una imagen a partir de una placa de cobre recubierta con yoduro de plata. Por medio del revelado con vapores de mercurio, se obtiene una imagen única. El perfeccionamiento y desarrollo de este proceso se le atribuye a Louis Daguerre

La heliografía utiliza una cámara obscura y diferentes soportes sensibilizados (papel, cristal, metales). El tiempo de exposición tenía que durar ocho horas. Con este método se podían obtener con este método reproducciones de grabados. El procedimiento fue creado por Joseph-Nicéphore Niépce.

La ambrotipia es un proceso que como soporte ocupa una placa de cristal. La imagen se obtiene por un método llamado colodión húmedo, donde se obtiene un revelado con sulfato de protóxido de hierro. La ambrotipia fue patentada por James Ambrose Cutting.

El calotipo consiste en utilizar papel negativo para obtener un ilimitado número de copias.

Con este procedimiento se resolvía el paso del negativo al positivo. El tiempo de exposición pronto paso de ser de 30 minutos a 30 segundos. Talbot la patento.

Elegí a Constant Puyo, me interesó mucho su estilo en retratos. Aun no se mucho sobre fotografía pero aprecio su trabajo, en especial este:

1899 Heliograbado

Práctica #1 Fotografiar periódico

Velocidad: 1/1.6  Diafragama 25 ISO:400

Velocidad: 1/60  Diafragma: 3.8 ISO 400

Esta práctica de fotografía provoco que reflexionara bastante. Entendí mejor el uso del obturador y diafragma combinados. 

Posteriormente observe el curioso resultado. Al utilizar el diafragma mas cerrado, la imagen no salió tan nítida como creí que pasaría, y al tomar con el diafragma más abierto la imagen salió mas nítida.

Otra observación fue que efectivamente, en las orillas la imagen se vuelve cada vez más con menor resolución.

Mi conclusión es que por falta de luz y quizá también por falta de distancia, las fotografías no salieron de acuerdo al resultado más lógico.

Sin embargo estoy satisfecha por entender la relación que hay entre el tiempo y el diafragma. A esto también le sumo que ahora entiendo mas el comportamiento de mi lente en una circunstancia diferente.



Sobre la fotografía -Susan Sontag. Reflexión

A partir de este relato, he entendido mejor la importancia y el impacto de la fotografía. Cosa que me emociona bastante. Fue de mi agrado encontrar que en el libro no se tocan los aspectos técnicos pues creo que hubiera sido un poco tedioso empezar el curso con estas especificaciones.

La fotografía ha tenido una gran e importante influencia en la sociedad y viceversa, este libro me gusto bastante ya que se emplean ejemplos de esta relación.

Me gusto entender los diferentes aspectos de la fotografía. La foto como registro, como recuerdo, como incriminación, como prueba de haber ido a algún lugar, como noticia, etc.

La parte que más me intereso del libro fue cuando se adentro mas en el tema de la fotografía como objeto a poseer o conquistar. De cómo es que el fotógrafo puede decidir entre la tomar una fotografía o interferir en el momento para dejar de hacerlo. ¿Cómo se da la situación para tomar una fotografía, se da por a priori, se identifica, se crea, se monta? Mucho mas complejo de lo que pensaba.

Este libro me ha roto muchos esquemas. Me gusto bastante porque empecé a profundizar en un campo que jamás había tenido la oportunidad de explorar.

¿Qué es una buena fotografía?

En mi opinión una buena fotografía es aquella que sea sincera. Sincera en el sentido de que no sea pretenciosa. Puede ser algo muy sutil y tener mucho significado. Es aquella que da a entender lo que se quiere expresar, es decir que el fotógrafo conozca a fondo técnicas o elementos que permitan un mejor entendimiento de sus intereses, gustos, etc.

Equipo fotográfico con el que cuento: Nikon D5000
Computadora: HP Pavilion dv6000

Mi experiencia con la fotografía ha sido muy escasa. No tengo conocimientos previos, ni académicos. Lo único que he experimentado son esos momentos cuando creo que hay una situación o imagen que me gusta y la capturo.

Mis expectativas son poder sacar el máximo rendimiento a la cámara fotográfica que me compre. Saber como apreciar en general a la fotografía y aprender de ella. Conocer términos técnicos que me permitan entender textos diferentes de fotografía y aplicarlos posteriormente. Poder resolver conflictos propios de la fotografía de una forma práctica y efectiva.