jueves, 7 de junio de 2012

Proyecto final

Después de mucho reflexionar, decidí cambiar (espero que para bien) mi video final. Esta idea del video salió hace ya un par de meses. La hermana de una amiga se perdió. Este hecho me causo un gran impacto y vi que causaba una mayor conmoción en las mujeres. A partir de aquí nació una preocupación por recalcar que lo que le pasa a alguna persona, también directa o indirectamente me influye y repercute. 
Aquí un avance muy pequeño de mi proyecto final. El audio ya esta completamente terminado y aunque se me complico un poco me gusto mucho retomar conocimientos de música y revisar referencias como la poesía sonora. La imagen y sincronización con el audio aun falta a partir del segundo 18. En cuanto a la relación con el ensayo, hay varias cosas aquí puestas en práctica. De las que mas me han causado reto, ha sido la sincronización imagen audio para generar una sensación de estrés.


Aqui el avance http://www.youtube.com/watch?v=cTguXYsc4CI&feature=youtu.be

miércoles, 6 de junio de 2012

Clases Magistrales.



En ellas se han tocado diferentes temas, de los cuales los cuales hablare un poco al respecto.

En las primeras dos clases vimos un poco del inicio de las vanguardias artísticas las cuales inician en el S.XIX, para así poder colocarnos en el Futurismo. Movimiento italiano que se crea alrededor de 1909
A lo largo de la primera clase que dio la maestra Camus, se tocaron temas con respecto al contexto de lo que la sociedad vivía en aquella época. Se tocaron las posturas de Marx, Kant y Freud quienes provocaron fuerte impacto en el pensamiento de la época. Respecto al Futurismo que empezó con Marinetti, vimos que había una fuerte tendencia a idolatrar lo moderno, un fuerte espíritu bélico que apoyaba la primera guerra mundial y querían hacer una integración de los propósitos fascistas.
Es en está segunda clase que vimos un video sobre el manifiesto futurista y entramos también en el terreno del Dadá. En este, lo que mas me gustó fue haber escuchado un poco de la poesía sonora.

En la clase de la maestra Sandra Real, aprendí de un tema que desconocía completamente. Nos dio a conocer las bases para comenzar a entender el lenguaje del VJ y video en vivo. Para llegar al tema pasamos por antecedentes como los teatros Chinos de luz, las cajas de luz y fluxus. Me parece una propuesta muy interesante, la cual me gustaría poder vivirla para hablar mas al respecto. Sobre todo lo que más me gustó mas fue la disposición de la maestra para apoyarnos por si queremos realizar algún proyecto sobre esta rama. Lo interesante del VJ para mi, fue su manejo de sincronización de imagen con el audio y la apropiación de la imagen que hay en algunos discursos que nos mostraron.

lunes, 28 de mayo de 2012

Ejercicio de Rotoscopia

Este no solo es un ejercicio, también es una escena que pretendo incluir en el video final. Sin embargo he tenido múltiples dificultades utilizando el after effects. Basicamente estos problemas se reducen a que aun no se manejar muy bien los formatos de salida del video. Espero poder resolverlos en cuanto antes. 
Aqui el resultado:

martes, 3 de abril de 2012

Experimento 1

Después de tomar inspiración del libro de Rush y el ultimo ejercicio, lo único que quería era volver a hacer un video.
Ya contando con todo el equipo para hacerlo, me emocione muchisimo a la hora de la edición que tanto
odiaba. 
El resultado me complació bastante aunque fuera un resultado de corta duración. 
La edición la hice en dos semanas entre que experimentaba con el programa a mis anchas y encontraba
hacia donde quería encausarlo. 
La musica es de una kotista llamada Yagi Michiyo, la altere un poquito para que se relacionara con la imagen. Tratare de seguir practicando con mas experimentos como este:


http://www.youtube.com/watch?v=wzwE92tB2Ak&context=C4e5306aADvjVQa1PpcFOl5fl1Lu6hD1sS1kFeYOzEL9XHCwAEDYA=

domingo, 18 de marzo de 2012

2º Video

Este ejercicio de video me costó mucho trabajo. No sabia que tema o temas incluir, así que decidí tomar la cámara y grabar cualquier cosa que me llamara la atención, sobre todo movimientos que generalmente a las personas les parece aburrido o común.
Grabe bastantes cosas y decidí atender el problema del tema para después.

A la hora de la edición escogí algunas escenas que se relacionaran y las separe en tres grupos pues el ejercicio consistió en hacer un video en tres partes.
A diferencia del ejercicio pasado decidí no meterme tanto con el audio, pero sí con la relación de imágenes. Costó un poco de trabajo y varios días de edición para saber cómo le iba a hacer para que el video tuviera esta cualidad.

El resultado se me hizo una buena exploración de relación de imágenes, sabiendo que tenia mas de 90 tomas y ninguna idea para el tema:



Comentario del libro “Video Art” de Michael Rush

El libro me pareció muy bueno. Justo un compendio así quería para poder revisar a artistas en el apartado de video.  Resulta que después de echar un vistazo al libro  me emocioné bastante y no solo leí sobre estos artistas, si no que vi su trabajo gracias a las facilidades que el internet nos otorga.

El trabajo de Maria Marshal me gusta. Vi videos como “I did like being born I falled out of the sky and I filed” donde el manejo del audio y la repetición de la imagen  me generó ansiedad, en “When I grow up I want to be a cooke” se maneja la tecnología para hacernos creer que un niño de dos años esta fumando, a pesar de esto, tras la repetición y la colocación de los encuadres se pierde en parte la violencia que contiene esta imagen para abrirse paso una cierta cotidianidad de la acción de fumar.  El video que por nombre lleva “Lollypop” fue una de las piezas que mas me gustaron, la imagen que proporciona una paleta en la boca,  la mirada intensa del niño y la música que poco a poco se intensifica, nos mete en una atmosfera entre bella violenta y amenazante.  La repetición logro que no quitara la mirada del video.



Mencionamos a Pipilotti Rist un par de veces en clase, pero no fue hasta hoy que conocí su trabajo y me encantó. En el video “I’m not the girl who misses much” podemos ver a Pipilotti cantando y a la hora de editar su video vemos que juega con el tiempo y el audio ya sea adelantando la imagen, alentandola, congelándola. A la mitad del video se escucha canción original con Pipilotti en diferentes actividades. El libro menciona que la artista quiso exponer el abuso que las mujeres llegan a sufrir tratando de satisfacer la mirada masculina ¡Excelente video! 
En “Ever is over all” podemos ver en una pantalla a una mujer que camina en una acera y en su trayecto va rompiendo ventanas de autos con lo que parece ser una flor y en otra pared esquinada la grabación de flores en un jardín. Este video también me gustó bastante. Poner estas dos imágenes, reafirmándolas con el objeto que lleva en la mano, mas la acción de la mujer y el manejo de color, hacen que el video sea gustoso, por no tener un mejor adjetivo a la mano.




Otro que me intereso más por un video en especial llamado “Ghost” fue Marco Brambilla. En el video “Wall of Death” se puede observar a un motociclista en perfecto equilibrio para hacer tal acto de carnaval. Al ponerlo en un loop se puede ver al motociclista en un acto infinito donde Bambilla se inspira en el Quinetoscopio Al ver “Ghost” quede encantada con el manejo de imagen; diferentes movimientos de la cabeza de una mujer empalmadas en el mismo video, un poco como nuestro ejercicio de cronofotografía.  Después vi “Sync” donde aparecen múltiples imágenes de películas de Hollywood y pornográficas que crean una saturación al espectador aunado con un ritmo agitado de batería.  Luego fui a su página de internet y en parte me decepciono pues sus últimos trabajos tienen que ver mas con la animación y la publicidad.



Apenas logro mencionar 3 artistas, pero seguiré leyendo con calma el libro y actualizando la información.

Comentario sobre el libro “Alter- video” escrito por Eugini Bonet

A muy grandes rasgos, menciono el contenido de el libro. De antemano puedo decir que es un texto que me ayudó a comprender mejor la relación video-televisión.
Existen muchos mas nombres y proyectos que se escriben en este texto explicados de forma amplia. Mi comentario del libro no pretende ser un resumen. Puse aquí en breves líneas algunos aspectos del libro que principalmente me ayudaron a comprender mas el tema.  Sin embargo, al ser un libro que se escribió ya hace algunos años, quedan muchas dudas respecto a la evolución de estas experimentaciones entre la televisión y el video.
En lo personal, fue interesante leer pues se amplió mi campo de visión de lo que corresponde a la utilización del video.

El texto inicialmente nos menciona el concepto de televisión para de esta forma no confundirla con el video.
Se habla de que la televisión es un medio masivo que transmite eventos de relativa relevancia y que pueden ser directos o pregrabados.
Brecht menciona la importancia del medio de distribución y medio de comunicación, junto con la necesidad de que el receptor también se le reconozca como emisor.
Debido a esta necesidad, es que el video al aparecer con un pequeño formato se vuelve un elemento tan importante en la década de los 60s.
El texto menciona a la videosfera de Youngblood como el punto de partida para  abordar  las problemáticas del video.
Se aclara que la televisión tiende a convertirse en el substituto del cine y que todo medio devora a una anterior.
Nam June Paik y Wolf Vostell, son los principales artistas que entran en la experimentación del pre- video.
En el apartado “orígenes de una relación: video/arte” se considera que el primer uso individual artístico utilizando el video, fue una grabación dela visita a NY del papa Juan XXIII en 1965 hecha por Nam June Paik y también es el donde en una exposición hace que un video se coloque dentro del medio de una galería.
Por otra parte Aldo Tambellini, buscaba mostrar su trabajo, que abarcaba un concepto espacial, filosófico, social y político, sacaba su trabajo de las galerías para llevarlo a barrios o grupos étnicos.
Al final del texto se menciona un proyecto del ATN (Artists Television Network) en 1978 que fue la creación de un canal donde su programación comprende formas diversas de la experimentación