Cronografía



Cree el ejercicio de las dos formas viables, utilizando una secuencia fotográfica en capas y haciendo una exposición múltiple. Como vi que se me hacía más interesante la exposición múltiple hice más pruebas.

En photoshop no se me hizo difícil crear estas capas, lo cual me sorprendió mucho.

Con la exposición múltiple hice muchísimas tomas y en cada una trataba de que se viera un poco más el movimiento y que la luz fuera adecuada. Después quise encontrar un buen pretexto para el uso de movimiento y retome una idea del curso pasado de fotografía, donde se me ve tocando el bajo.

Por último puedo decir que me sentí muy cómoda con el ejercicio retomando la fotografía haciendo varias pruebas y tratando de mejorarlas.



                                          Exposición múltiple

                                            Secuencia fotográfica en capas

Exposición múltiple

                                                       Exposición múltiple

                                          Exposición múltiple

Aparatos precinematográficos

Taumatropo también conocido como Rotoscopio

Inventado por John Ayrton en 1824. Es un disco con dos imágenes diferentes en los lados y una cuerda cada lado. Cuando la cuerda se estira entre dos dedos el disco gira y las imágenes se unen.

 

Fenaquistiscopio

Inventado por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau en 1829. Se conforma por medio de una placa en forma circular donde se observan dibujos en diferentes posiciones. Al girarse frente a un espejo se observa el movimiento.

Zootropo

Inventado por William George Horner en 1834. Este aparato está conformado por un cilindro giratorio de metal movible con ranuras verticales por las cuales se ven una serie de dibujos.

Praxinoscopio

Parecido al zootropo. Intentado por Emile Reynaud en 1877.Consiste en un tambor central con espejos rotatorios, donde alrededor se le pone una cinta con figuras dibujadas.

Foto secuencia

Imágenes en movimiento.

Expectativas del curso.

Desconozco muchas cosas acerca del video como lenguaje. Es por eso que en este curso no solo me gustaría entender la forma en la que esta forma se expresa sino que también la forma de aplicarla de manera  creativa en los ejercicios que se nos dejen en clase.

Carezco de conocimiento tecnológico, así que en verdad espero se me facilite entender los programas para la edición de video,  poder sacarle provecho a la cámara con la que cuento y entender los términos técnicos.

Espero que con el amplio conocimiento teórico que se nos impartirá pueda desarrollar los ejercicios de una forma creativa, tener las referencias para entender hacia dónde va este lenguaje y de qué manera se maneja en la actualidad.

Ya que el curso no se limita solo al video, me interesa ver el proceso de cómo se fue formando este lenguaje. También conocer mejor las otras formas de expresión que llevan a la imagen en movimiento.

Diferencia entre el video y la fotografía

Entre las diferencias que primero se me vienen a la mente de estos dos rangos son:

Diferencia de formato.
En el video se integra una narrativa.
La fotografía solo captura un instante, por lo tanto creo que se mejoran aspectos para que se haga notar un impacto.
En el video existen otro tipo de elementos como la duración, el sonido, la posibilidad de incluir varios cuadros de imágenes todos en movimiento en un campo de visión.

Equipo con el que cuento: Nikon D5000

Reflexión del curso

El curso de fotografía fue para mi una experiencia muy útil.

No solo aprendi lo que al principio tenía en mente, sino que también técnicas diferentes como el HDR , cómo hacer una panorámica, corrección de color en PhotoShop, Rayogramas. A veces se cargaban las tareas, pero tengo muy en claro que para ir mejorando en este aspecto solo se puede con la práctica.

Ahora que vienen vacaciones espero poder tomar más fotografías aplicando todo lo que prendí en el semestre, ya no tanto como un ejercicio sino como un reto para una producción posterior.

Sirve bastante que hayamos visto el material de todos los compañeros en clase. Así los pude conocer de otra manera.

Me gustaría que se pudieran dar aun mas referencias de fotógrafos en las clases magistrales.

Considero que si hizo falta la clase fuera de la escuela, espero que posteriormente haya una mayor importancia y organización en torno a esta. Si tengo interés de ver cómo es que cada quien ve el mismo lugar de forma diferente.

En general todo el curso me gusto bastante. Me hizo despertar mi interés por la fotografía y la persistencia de seguir trabajando en ella.

Procesos Fotogáficos

Tengo una opinión ambivalente  respecto a la utilización de Photoshop. Por una parte cada vez me gusta más y por otra siento que es como hacer trampa. Se poco de cómo utilizarlo, peo con la práctica lo entiendo mejor.

Por ejemplo, en esta fotografía moví el contraste, el brillo, los niveles y las curvas.

Fue complicado pero al final se ve bastante bien. Si ayuda bastante este programa. Aunque entre mejo este la toma más ahorro de tiempo.

Paul Strand

Más que hablar de la vida de Paul Strand, en esta entrada me gustaría hablar de mi experiencia al ver su exposición en Bellas Artes.

La exposición era bastante grande y me gusto que también se incluyeran a otros fotógrafos como Walker Evans, August Sander  y Manuel Álvarez Bravo.

Acerca de la obra de Paul Strand que observé, lo que más me cautivo fue la forma de componer su toma. No solo capturando las formas de los objetos, sino también incluyendo a las sombras como un elemento importante del encuadre.

A los santos que fotografió les daba ese toque de divinidad, a las personas en los pueblos les capturaba el carácter y a los objetos les daba importancia.

Se nota el trabajo constante de Strand y su gusto por continuar haciéndolo. El viajar, le otorga una nueva forma de ver estos diferentes lugares, una manera flexible.

La película en la cual estuvo  involucrado, “Redes” fue un elemento bastante atrayente. Cada toma era una fotografía en movimiento. Fue la parte que mas me asombro.

Su proyecto de Jardines con Manuel Álvarez Bravo también me gusto. Las fotografías eran más sutiles pero todas tenían una fuerza.

Esta exposición me ha dejado mucho para pensar y tomar en cuenta y al mismo tiempo una creciente inquietud de ir poco a poco metiéndome más en el proceso análogo y de revelado en la fotografía.

Cada vez que observo mas a la fotografía, no solo me doy cuenta de lo importante que es, si no que también me dan más ganas de llevar mi cámara a donde sea y tomar muchas fotografías. Es cuestión de perseverancia.