lunes, 5 de diciembre de 2011

Procesos Fotogáficos

Tengo una opinión ambivalente  respecto a la utilización de Photoshop. Por una parte cada vez me gusta más y por otra siento que es como hacer trampa. Se poco de cómo utilizarlo, peo con la práctica lo entiendo mejor.
Por ejemplo, en esta fotografía moví el contraste, el brillo, los niveles y las curvas.

Fue complicado pero al final se ve bastante bien. Si ayuda bastante este programa. Aunque entre mejo este la toma más ahorro de tiempo.

domingo, 4 de diciembre de 2011

Paul Strand

Más que hablar de la vida de Paul Strand, en esta entrada me gustaría hablar de mi experiencia al ver su exposición en Bellas Artes.
La exposición era bastante grande y me gusto que también se incluyeran a otros fotógrafos como Walker Evans, August Sander  y Manuel Álvarez Bravo.
Acerca de la obra de Paul Strand que observé, lo que más me cautivo fue la forma de componer su toma. No solo capturando las formas de los objetos, sino también incluyendo a las sombras como un elemento importante del encuadre.
A los santos que fotografió les daba ese toque de divinidad, a las personas en los pueblos les capturaba el carácter y a los objetos les daba importancia.


Se nota el trabajo constante de Strand y su gusto por continuar haciéndolo. El viajar, le otorga una nueva forma de ver estos diferentes lugares, una manera flexible.
La película en la cual estuvo  involucrado, “Redes” fue un elemento bastante atrayente. Cada toma era una fotografía en movimiento. Fue la parte que mas me asombro.
Su proyecto de Jardines con Manuel Álvarez Bravo también me gusto. Las fotografías eran más sutiles pero todas tenían una fuerza.
Esta exposición me ha dejado mucho para pensar y tomar en cuenta y al mismo tiempo una creciente inquietud de ir poco a poco metiéndome más en el proceso análogo y de revelado en la fotografía.
Cada vez que observo mas a la fotografía, no solo me doy cuenta de lo importante que es, si no que también me dan más ganas de llevar mi cámara a donde sea y tomar muchas fotografías. Es cuestión de perseverancia.

sábado, 26 de noviembre de 2011

Conferencia Magistral

En esta ocasión en la conferencia magistral de fotografía vimos a diferentes fotógrafos del siglo XX.
Esta fue la conferencia que mas me ha gustado, vimos a diferentes fotógrafos como:
Eugene Atget,
Lewis W. Hine,
Augusp Sander,
Bragaglia,
Man Ray,
Dorothea Lange, etc.

Los fotógrafos que mas me interesaron fueron:
Louis Victor Emmanuel Sougez, Me gusto muho las fotografias de objetos pues principalmente esas son las que mas me gusta hacer, me siento con mayor lobertad de tomarlas y de intentar campturar diferentes ángulos.

Heinz Hajek- Halke. Busque mas sobre su trabajo y quede realmente sorprendida y alentada a seguir tomando fotografias a pesar de que el semestre ya casi termina. A arriesgar más en cuanto a temas y experimentar mas.

Lola Alvarez Bravo
Inicio su gusto por la fotografía ya que Manuel Álvarez Bravo se lo transmitió. Tomaron juntos fotografías principalmente en Oaxaca mientras duró su matrimonio.
Retrató diferentes pueblos de México, a diferentes figurar importantes de la política y experimentó con el fotomontaje. Ella menciona que su trabajo trata de hacer una crónica de su país, de la gente, del tiempo en el que ella vivió para que después cumplieran con ser testimonio del paso de la vida.

 Graciela Iturbide
Volvió completamenta la mirada a la fotografia cuando perdió a su hija. Inició un proyecto sobre el general Omar Torrijos en Panamá. Viajó por diferentes partes del país y del mundo. Sus fotografpias retratan una sencillez y calidez de las cosas, personas y situaciones.


Flor Garduño
Al hacer diferentes viajes a territorios de Hispanoamérica encuentra una amplia variedad de vidas y ritos indígenas que decide retratar. Su fotografía transmite la sensacion de magia, misterio y sensualidad.


 Gerardo Suter
Tiene un interés por trabajar en grandes formatos de fotografía. Experimenta con diferentes téctinas fotográficas para lograr una representacion del tiempo epacio. Otros temas constantes de su obra son el cuerpo y la memoria fragmentaria.

 Pedro Meyer
Se destaca por tomar imágenes poderosas y provocativas. Es pionero de la imagen digital. Su trabajo cestiona los límites entre la verdad, la ficción y la realidad. Comenzó con fotografía que documentaba y con el uso digital combinó diferentes elementos de distintas fotografías.

martes, 15 de noviembre de 2011

Obra personal

Puse especial atención en respetar los colores originales de las piezas. Solamente se manipulo en Photoshop el tamaño de la imagen.
En especial este albúm se me hace un logro ya que en  el semestre pude sacarle provecho a mi cámara y así hacer un buen registro de estas piezas,

Al final este curso se me hace coherente, atinado lo cual entiendo que los ejercicios nos servirán para complementar nuestra experiencia y tener un gusto por la fotografía.

Otras cosas

En este álbum, incluí fotos que se fueron tomando a lo largo del semestre. Algunas  fotografías incluidas tienen una secuencia.  Sin duda mis favoritas fueron las cucharas.


Forma

El ejercicio permitió que ampliara más mi visión sobre la forma, buscándola de diferentes maneras, utilizando las tomas cerradas.


En definitiva mis formas favoritas fueron las que encontré en los pies de máquina, otra forma que me gusto y a la vez fue todo un reto la tetera, ya que ante todo quería evitar el charolazo en la imagen de manera que no se perdiera el volumen del objeto.




Concluyo que fue un ejercicio basado en la creatividad pues problemas técnicos casi no tuve, al final le encontré  a los objetos una forma puntual.

Color

Con este ejercicio fotográfico me divertí mucho.
El tema me alento a salir a la calle a buscar diferentes escenarios donde fuera posible encontrar no solo una amplia gama de colores, si no que también el buscar la luz adecuada para la riqueza del color. Principalmente me llamó más la atención los parques y mercados ya que  quería ir a los lugares tradicionales y también poder interactuar con las personas y ver cómo reaccionaban ante una cámara, traté de enfocarme más en tomas con diversidad de color.

A veces me fue difícil manejar la luz de medio día ya que era muy intensa, peo gracias a la experiencia de los ejercicios fotográficos anteriores, logre el buen manejo del obturador.

Por primera vez utilice el photoshop para optimizar las fotos en cuanto a peso y tamaño, por otro lado no me gusto tanto la imagen por lo cual cuide la fidelidad de la toma, entendí que esto se puede lograr fácilmente con la exposición adecuada.