domingo, 19 de febrero de 2012

Uno de los mayores esfuerzos de mi vida

Después de ver Metrópolis y el Hombre de la Cámara, cree el video de cómo veo mi entorno dando una idea, sentimiento o emoción. Después de observar detenidamente mi cotidianidad saque varias ideas: me llama mucho la intención lo cotidiano, los detalles.
 Pensé en mecanismos que me llamaran la atención ya que implican la idea del trabajo, pues no puedo estar mucho tiempo sin hacer algo. Así que decidí incluir dos mecanismos comunes en mi entorno. Uno sofisticado y el otro más común como objetos principales para el video. Otro tema también a tratar es la idea de la repetición que se ha vuelto importante para mí.
Crear las tomas se me hizo lo más entretenido. Intente varios planos y ángulos. Esto no me causo ningún inconveniente. El único detalle sería que se termino rápidamente la pila de mi cámara.
En donde sufrí de la manera más dramática, fue en la parte de la edición. Como sabía que yo no tengo el equipo, ni el programa, ni la facilidad para hacer este trabajo, busque ayuda inmediatamente. Por primera vez tuve un acercamiento con el programa de Final Cut. Se me proporciono completamente esta ayuda y de la manera más paciente. A pesar de que es un maravilloso programa, no cabe duda que me llevara mucho tiempo y esfuerzo poder entenderle aunque sea un poco. Más aun si no lo tengo a mi alcance.
Aquí el resultado:

Sobre Metrópolis y El Hombre de la Cámara.

Películas mudas en blanco y negro. Qué buena forma de aprovechar el fin de semana que viendo estas piezas.
En Metrópolis , dirigida por Fritz Lang, pude observar muchas cosas. La que más me llamó la atención fue sin duda la escenografía. Los muros altos, las maquinas inmensas, la ambientación correcta en todas la escenas. Las sombras son uno de los elementos indispensables. La historia se me hace muy interesante, ya que hablamos de 1927. Las diferentes tomas también creo que le dan un ritmo interesante a la trama de la película. Lo que me impresionó fue la cantidad de personas que van por miles que se utilizaron para crear algunas tomas.


En cuanto al Hombre de la Cámara, dirigida por Dziga Vertov en 1929, puedo decir que su narrativa es bastante más sencilla. Aunque sus tomas se vuelven más complejas. En general hacer tantas tomas para hacer un recorrido tan amplio es lo más interesante que encontré en éste trabajo, junto con sus efectos. Curiosamente por falta de musicalización o puntualmente la narración de una historia, me pareció a veces un poco tediosa.

Brevísimo análisis sobre los planos de:

-Hermanos Lumière
Sus planos son enteros. Las personas aparecen completas dentro del cuadro. La toma es fija.





-Georges Méliès
Al igual que Lumière, sus planos son enteros y su toma fijas. Las personas interactúan con el espacio fuera de nuestra mirada.








-Thomas Edison
A pesar de tener tomas fijas, sus planos son variables. Pueden ser medios o enteros. En su trabajo “Viaje a Marte” puedo apreciar que experimento girando la cámara en ciertos momentos para darnos más realismo.











En lo personal me gusta más el trabajo de Méliès y Edison ya que creo experimentaron más en cuanto a la forma de narrar alguna historia.



miércoles, 8 de febrero de 2012

Fotografía animada en After Effects

En este ejercicio todo fue prueba y error. Mucha desesperación. Al final de cuentas, la primera prueba que hice no quedo nada bien, así que decidí no subir el video hasta hacer un mejor ejercicio. Para poder subir este video tuve muchos problemas. No pesó tanto, pero como tengo PC pues se tardo aproximadamente 3 horas y se trabo. Tuve que conseguir una MAC y comprimirlo y ya subirlo. Aquí el resultado que con tanto esfuerzo hice:

martes, 7 de febrero de 2012

Fotografías tomadas a la TV

Aquí podemos ver el formato entrelazado que maneja la televisión por medio de fotografías tomadas a diferentes tiempos:

1/60s

 1/125s


 1/160


1/250

sábado, 4 de febrero de 2012

Secuencia para animar en After Effects

Este ejercicio se me hizo bastante difícil. Jamás había trabajado con el programa así que no entendía nada. Pedí ayuda que amablemente se me brindo pero aun así no entendía nada. Cuando me encontré sola ante el problema tuve que darle agilidad porque ya me había tardado mucho tiempo. Afortunadamente pude hacer el ejercicio después de bastantes intentos y frustraciones.
Al final me gusto mucho como se vio, pero se iba a tardar demasiado tiempo a subir en youtube. Tuve que tomar la medida drástica de comprimir el video, pero ooh error que se ve terriblemente pixeleado.
Creo que para ser mi primer ejercicio, empezar completamente de cero y odiar la tecnología no me quedo tan mal después de todo.             
Para las fotografías no tuve ningún problema. Conocí un nuevo lugar y me agrado mucho tomarlas.
Aquí el resultado:
http://www.youtube.com/watch?v=u_zp7nQ581Q&list=HL1328410371&feature=mh_lolz

Cronografía


Cree el ejercicio de las dos formas viables, utilizando una secuencia fotográfica en capas y haciendo una exposición múltiple. Como vi que se me hacía más interesante la exposición múltiple hice más pruebas.
En photoshop no se me hizo difícil crear estas capas, lo cual me sorprendió mucho.
Con la exposición múltiple hice muchísimas tomas y en cada una trataba de que se viera un poco más el movimiento y que la luz fuera adecuada. Después quise encontrar un buen pretexto para el uso de movimiento y retome una idea del curso pasado de fotografía, donde se me ve tocando el bajo.
Por último puedo decir que me sentí muy cómoda con el ejercicio retomando la fotografía haciendo varias pruebas y tratando de mejorarlas.


                                          Exposición múltiple

                                            Secuencia fotográfica en capas
Exposición múltiple

                                                       Exposición múltiple

                                          Exposición múltiple